Il Teatro Stabile del Veneto ha avviato un nuovo Albo Sostenibilità, un elenco di operatori economici impegnati a integrare criteri di sostenibilità ambientale, sociale e di governance (ESG) nelle forniture e nei servizi a supporto delle proprie attività teatrali. L'iniziativa si inserisce nel percorso avviato dalla Fondazione per promuovere una gestione sempre più responsabile e sostenibile degli eventi culturali, coinvolgendo attivamente fornitori e partner nella diffusione di buone pratiche e soluzioni innovative. L'Albo è rivolto a imprese e professionisti che, oltre a possedere i requisiti previsti dalla normativa vigente, dimostrano attenzione a temi quali efficienza energetica, riduzione dell'impatto ambientale, economia circolare, inclusione, welfare aziendale, formazione del personale, legalità e responsabilità sociale. Attraverso questo strumento, il Teatro Stabile del Veneto intende favorire una filiera dello spettacolo dal vivo sempre più sostenibile, incentivando il miglioramento continuo delle performance ESG e promuovendo momenti di informazione, formazione e confronto dedicati agli operatori del settore. L'Elenco non è finalizzato a certificare la sostenibilità degli operatori economici né a costituire un sistema di accreditamento ESG, ma a promuovere la progressiva integrazione di criteri di sostenibilità nella filiera degli approvvigionamenti del TSV. Costituisce uno strumento di qualificazione dei fornitori complementare all'Albo Fornitori del TSV e coerente con: • la Politica di Sostenibilità della Fondazione; • il Codice Etico e di Comportamento; • il Modello di Organizzazione, Gestione e Controllo adottato ai sensi del D. Lgs. 231/2001; • i principi e gli obiettivi previsti dal D. Lgs. 36/2023.
ApritiModa compie 10 anni! Anche quest’anno il TSV partecipa al progetto aprendo le porte della sartoria e del backstage del Teatro Verdi alla cittadinanza con l'obiettivo di diffondere la cultura teatrale al pubblico di ogni età e fascia sociale. Pareti di scatole etichettate, una scarpiera immensa ordinata per colore e poi cinture, cappelli, cravatte, sciarpe, parrucche, guanti, collane, abiti da sposa e corone. Un guardaroba senza limiti dove l'impossibile prende forma: è la magia del dietro le quinte del TSV. Questa visita è sold-out, ma puoi partecipare ad visite guidate e spettacoli itineranti organizzati al Teatro Verdi e Teatro Goldoni.
Un’accademia sempre più attrattiva, che richiama giovani da tutta Italia e dopo il diploma garantisce una ricaduta occupazione del 70%. Sono 262 i candidati che in questi giorni si sono sottoposti al vaglio della commissione esaminatrice dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni – ATCG per i provini di ammissione al triennio 2026-2028. Guardando a due anni fa, la crescita di candidature alla scuola del Teatro Stabile del Veneto ha superato il 30%, richiamando ragazze e ragazzi da tutta Italia. Un segno positivo che se raffrontato al triennio 2019-2021, quando i candidati erano stati 40, tocca il 550% dopo sette cicli di selezione. Sono 11, invece, gli attori e le attrici che oggi hanno ricevuto il diploma per aver concluso il loro percorso di formazione lo scorso luglio. Provini sempre più selettivi, dunque, e livello della formazione sempre più alto per l’ATCG, il progetto cardine del Modello Veneto TeSeO – Teatro Scuola e Occupazione nato dall’Accordo di Programma tra la Regione del Veneto e il TSV-Teatro Nazionale nel 2018 e arrivato al terzo triennio. In otto anni di attività, il Modello Veneto TeSeO ha raggiunto oltre 3mila giovani, e garantito a diplomati e diplomate un tasso di occupazione del 70%. Gli 11 attori e attrici neodiplomati cono Livia Andruccioli, Valentina Ines Bonato, Tecla Bossi, Leonardo Capaldi, Cecilia Catellani, Massimo Ghiro, Alice Maffei, Gabriele Pomettini, Linda Iris Posani, Pierluigi Rotondo, Andrea Roversi. Presente per la Regione del Veneto Fabio Menin, Direttore dell'Unità organizzativa programmazione e Gestione formazione professionale e Istruzione. “Premio Carraro per il teatro del futuro” La presenza alla cerimonia del Gruppo Carraro ha confermato anche questa volta la vicinanza dell’azienda alle attività del Teatro Stabile del Veneto, grazie a un accordo di sponsorizzazione siglato l’anno scorso. Per il terzo anno consecutivo, la consegna dei diplomi è stata occasione per il Gruppo di conferire il “Premio Carraro per il teatro del futuro” a Leonardo Capaldi e Alice Maffei. Ai due giovani attori che hanno ricevuto il più alto voto di diploma, tra quelli appartenenti alla classe del terzo anno accademico 2025/26 di ATCG, è stato riconosciuto un sostegno finanziario per l’avvio della professione di attore. “Il talento, da solo, non basta: ha bisogno di formazione, opportunità e di un sistema capace di trasformarlo in una professione. È questa la visione alla base di TeSeO, il modello con cui la Regione del Veneto ha scelto di investire concretamente sui giovani e sul futuro dello spettacolo dal vivo. Con il Teatro Stabile del Veneto e l’Accademia Teatrale Veneta abbiamo costruito un percorso che mette in relazione alta formazione e mondo del lavoro, accompagnando i giovani attori verso una carriera professionale. E abbiamo scelto di dare continuità a questo impegno fino al 2028, perché crediamo che la cultura non sia un costo, ma un investimento strategico per il territorio.Oggi undici giovani ricevono il diploma: undici percorsi, undici talenti pronti a misurarsi con il palcoscenico e con le sfide della professione. A loro va il mio augurio più sincero: abbiate il coraggio di mettervi in gioco, di studiare, di rischiare e di non smettere mai di cercare la vostra voce. Perché il teatro ha bisogno di artisti capaci di emozionare, interrogare il presente e dare forma a nuove storie. E il nostro compito, come istituzioni, è fare in modo che quel talento abbia la possibilità concreta di diventare futuro”. Ha sottolineato l’Assessore regionale alle Politiche culturali Valeria Mantovan. “Negli ultimi due anni le candidature all’Accademia Teatrale Carlo Goldoni sono cresciute del 30%, attirando nella nostra regione giovani da ogni parte d’Italia. Questo ci dice che il Veneto è un punto di riferimento nazionale per la formazione e la produzione teatrale, e che il lavoro svolto con il sostegno della Regione Veneto ha dato i suoi frutti. Un ringraziamento particolare va a Tomaso Carraro, vero amico del TSV, che ancora una volta rinnova la sua fiducia nel nostro lavoro investendo nella formazione dei giovani attori”. Ha affermato Giampiero Beltotto, Presidente della Fondazione TSV – Teatro Nazionale. È per noi motivo di orgoglio essere ancora una volta al fianco dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni, la scuola del Teatro Stabile del Veneto che da sempre apprezziamo per la serietà dell'offerta formativa. Negli anni abbiamo peraltro avuto modo di conoscere l'Accademia molto bene, assistendo ad una serie di produzioni di grande qualità. Quest'anno abbiamo inoltre realizzato un bellissimo progetto con due giovani neodiplomate che abbiamo portato con noi in India. Qui hanno l'opportunità di mettere il proprio talento al servizio della ONG Care To Action, realizzando laboratori e organizzando attività teatrali in un contesto nuovo e sfidante. Un'esperienza di incontro e impegno sociale. Questo percorso ha confermato come il teatro possa essere non soltanto espressione artistica, ma anche uno straordinario strumento di relazione, crescita personale e apertura verso gli altri. Proprio in coerenza con tale approccio stiamo già ragionando su una nuova progettualità di valore in grado di portare il teatro fuori dai propri confini in modo inedito e l'Accademia sarà nuovamente protagonista”. Ha sottolineato Tomaso Carraro, Vice Chairman e Chief CSR Officer del Gruppo Carraro. “L’Accademia Teatrale Carlo Goldoni è un luogo in cui la passione per il teatro può trasformarsi concretamente in una professione, grazie al supporto che la Regione Veneto garantisce attraverso il progetto TeSeO -, ha dichiarato Carlo Mangolini, Direttore dell’ATCG -. Il riconoscimento raggiunto a livello nazionale nasce dalla qualità del percorso formativo, dalla possibilità di studiare in una regione dalla forte vocazione teatrale, dal confronto con artisti di primo piano e dalle opportunità di scambio internazionale. Ma soprattutto nasce da una visione che considera la formazione come il primo passo della vita professionale. Gli allievi non si limitano ad apprendere: partecipano a produzioni di qualità, affiancano registi affermati e si confrontano con il pubblico in spettacoli professionali. È questo legame costante tra studio e lavoro che favorisce l’ingresso nel settore. Ai giovani che oggi si diplomano auguro di continuare con impegno e dedizione, mantenendo viva l'energia creativa, il rigore e la fiducia nel proprio percorso artistico che li hanno portati fino a qui”.
Per ogni spettatore entrato in sala nel 2025, i teatri gestiti dal Teatro Stabile del Veneto hanno consumato 13,2 kWh di energia, fra elettricità e riscaldamento, ed emesso 2,2 kg di CO₂ equivalente. È uno dei dati della prima Relazione sulla sostenibilità della Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, pubblicata oggi integralmente sul sito del Teatro: un documento che rende conto di quanto consuma e quanto emette il Teatro, di come lavorano le persone che lo fanno vivere e di che cosa restituisce alle città di Venezia, Padova e Treviso. Non un adempimento obbligato dalla normativa, ma un’iniziativa volontaria, maturata in un percorso cominciato a fine 2024 con un gruppo di lavoro interno e formalizzato nel luglio 2025 dalla Politica di Sostenibilità approvata dal Consiglio di Amministrazione, che esprime l’ambizione dell’ente a partecipare allo sviluppo del “Teatro Sostenibile di Domani». “Un teatro pubblico lavora con risorse che non gli appartengono: il contributo del Ministero della Cultura, quelli della Regione del Veneto, dei Comuni di Venezia, Padova e Treviso e degli altri soci pubblici e privati, e i biglietti di chi sceglie di passare una serata con noi. Rendere conto di come quelle risorse diventano spettacoli, lavoro e occasioni di incontro, e a quale costo per l’ambiente e per le persone, non è un adempimento: è il modo in cui un’istituzione culturale dimostra di meritare la fiducia che riceve. Lo mettiamo a disposizione di chi lavora con noi, di chi ci finanzia, di chi ci sceglie come spettatore e di chi, in altri teatri, affronta le nostre stesse sfide” – dichiara il presidente Giampiero Beltotto. Per misurare, il Teatro ha scelto lo standard europeo VSME, che la Commissione europea ha raccomandato nel luglio 2025 alle piccole e medie imprese per rendicontare in modo volontario e confrontabile. Il Teatro non è un’impresa, ma per dimensioni è paragonabile a una PMI, e ha adottato lo standard nella versione più completa: oltre ai dati essenziali su ambiente, persone e governance, rende conto anche di strategia, politiche e rapporti con i fornitori. Uno standard comune serve proprio a questo: permette di leggere con lo stesso metro enti diversi, imprese comprese. Ogni numero è pubblicato con unità di misura, perimetro e metodo di calcolo, e dove un dato manca o è parziale la relazione lo dichiara; poiché il fatturato dice poco di che cosa fa un teatro, consumi ed emissioni sono stati rapportati anche agli spettacoli e agli spettatori. Il TSV è tra i primi enti teatrali a pubblicare indicatori di intensità volontari per misurare l’impatto ambientale e rapportare i consumi all'attività svolta durante tutto l’anno. “Non abbiamo fissato obiettivi quantificati di riduzione delle emissioni, perché un solo anno di rilevazione non basta a costruire un impegno serio invece che simbolico: il 2025 è la nostra linea di partenza, e i traguardi arriveranno quando avremo la profondità storica per fissarli. Per un teatro la sostenibilità non riguarda soltanto i consumi. Riguarda le condizioni dei lavoratori e dei fornitori, la possibilità concreta di entrare in sala per tutti, per chi ha una disabilità sensoriale o motoria e per chi ha poche risorse e la capacità di generare un impatto positivo sul territorio” – aggiunge la direttrice generale Claudia Marcolin. Nel 2025, nelle quattro sale del Teatro, il Goldoni a Venezia, il Verdi e le Maddalene a Padova, il Del Monaco a Treviso, il sipario si è alzato 575 volte per 180.139 presenze e con il Teatro hanno lavorato 411 persone. Il consumo energetico totale è pari a 2.370,28 MWh di cui più della metà è gas per il riscaldamento. Il 71,2% dell’energia elettrica deriva da fonti rinnovabili. Al Verdi, al Del Monaco e alle Maddalene, infatti, i contratti di fornitura prevedono energia elettrica 100% rinnovabile certificata da garanzie di origine; resta escluso il Goldoni, per il quale è già previsto un confronto con il Comune proprietario dell’immobile. Le emissioni da riscaldamento ed elettricità sono 390,61 tCO₂e, vale a dire 679,3 kgCO₂e per ogni spettacolo e 2,2 kgCO₂e in rapporto a ciascun spettatore. Per quanto riguarda la circolarità e la gestione delle risorse la relazione rileva, inoltre, il recupero del 100% dei rifiuti speciali da manutenzione ed allestimento tracciati (1,68 tonnellate): la totalità dei materiali viene infatti avviata a riciclaggio o riutilizzo, con zero conferimenti in discarica. È stata implementata, poi, una politica d'azzeramento della plastica (con erogatori d'acqua nei teatri Verdi e Goldoni), oltre a un piano di riduzione e dematerializzazione della carta per programmi di sala e biglietteria. Sul fronte sociale l'analisi del capitale umano registra un gender pay gap a favore delle lavoratrici donne (-2,89% sul totale dei dipendenti). La forza lavoro complessiva conta il 50,4% di donne (e il 60,3% dei dipendenti a fine anno). L’impegno del TSV nei confronti della comunità si misura anche nel coinvolgimento di oltre 3.000 studenti e docenti delle scuole superiori, nella realizzazione di 111 visite guidate che nel 2025 hanno registrato una crescita di partecipazione del pubblico dell’80% e nell’attuazione di politiche di accessibilità e inclusione: nella passata stagione sono state proposte tre produzioni accessibili con servizi di audiodescrizione, sottotitoli, traduzione in LIS, tour tattili e smart glasses per persone cieche o ipovedenti e sorde, l’uso di cuffie per persone con deficit uditivi oltre alle visite guidate inclusive. A Padova il TSV partecipa all’accordo con il Comune nell’ambito del Climate City Contract e nel carcere cittadino ha portato avanti la quarta edizione di «Per Aspera ad Astra», progetto sul teatro come strumento di giustizia riparativa, mentre con la casa circondariale di Venezia ha firmato una convenzione per l’assunzione a tempo determinato di un detenuto. La relazione dà conto anche dell’ascolto avviato nel 2025. Fra gli abbonati che hanno risposto al questionario del Teatro (766 su 2.368), l’86% considera di alta o massima importanza il suo impegno per la sostenibilità; fra i fornitori (99 risposte su 729 contattati), il 72% si è detto disponibile a collaborare su questi temi. Sono indicazioni coerenti con la Politica di Sostenibilità, che impegna il Teatro a cooperare con partner e fornitori, enti culturali, istituzioni e associazioni per progettare insieme buone pratiche, e che fra i suoi principi indica la collaborazione con gli altri teatri anziché la sola competizione. La relazione sulla sostenibilità 2025 rappresenta la linea di partenza, un punto di riferimento per la misurazione futura, la prima occasione per rilevare non solo i punti di forza ma anche i limiti da migliorare. Fra le attività già pianificate, quella che più caratterizza il percorso riguarda gli spettacoli: primo fra i Teatri Nazionali il TSV ha costruito uno strumento di monitoraggio delle performance di sostenibilità delle produzioni capace di calcolare l'impronta ecologica e l’impatto sociale di ogni spettacolo fin dalla fase di ideazione. Dopo aver testato nella scorsa stagione un primo modello su uno spettacolo dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni, nella programmazione 2026/27 il sistema di monitoraggio sarà applicato per la prima volta a una vera produzione: Il sentiero di Linda Dalisi per la regia di Fabiana Iacozzilli sarà infatti realizzata fin dalla sua ideazione monitorando e rendicontando il divario di genere del personale, l’impatto dei viaggi e dei trasporti di scene, costumi e attrezzeria, gli spostamenti del pubblico e la scelta dei materiali e delle attrezzature tecniche, preferendo il riutilizzo di materiali di seconda mano in un’ottica di economia circolare e di impianti luci e audio con basso consumo energetico. Fra le altre azioni più vicine, alcune già messe in atto nei primi mesi del 2026, figurano la sostituzione delle luci con lampade a led al Verdi, al Goldoni e al Del Monaco, la raccolta differenziata in tutte le aree dei quattro teatri, il primo furgone elettrico per i trasporti fra sedi e magazzini, la certificazione ISO 45001 per la salute e sicurezza sul lavoro l’avvio di un percorso di formazione per la comunità teatrale sulla prevenzione delle molestie sul lavoro, l’accordo per la definizione di visite guidate realizzate da personale con spettro autistico. Consulta la Relazione sulla sostenibilità 2025
La cultura è un diritto di tutti, ma la fragilità socio-economica rappresenta un ostacolo per la partecipazione a teatro. Per questo la firma del protocollo d’intesa tra la Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale e il Centro di Servizio per il Volontariato Padova e Rovigo (CSV) è un passo importante nel percorso di accessibilità e inclusività delle sale teatrali del TSV. Il presidente del TSV Giampiero Beltotto e la presidente del CSV Marinella Mantovani hanno siglato l’intesa orientata a promuovere la cultura come leva per il benessere individuale e collettivo e per il contrasto alle disuguaglianze. In virtù di tale accordo il TSV individuerà nell’ambito della propria programmazione e strategie di inclusione, condizioni agevolate di accesso al teatro a persone che versano in condizioni socio-economiche di fragilità. Compito del CSV sarà quello di individuare i destinatari di tali agevolazioni, attraverso la propria rete territoriale e gli Enti del Terzo Settore, anche al fine di garantire appropriatezza, equità e accompagnamento nella fruizione culturale. I due enti si impegnano ad aprire le porte dei teatri al mondo del volontariato, con particolare attenzione nei confronti dei giovani volontari, e a promuovere il coinvolgimento attivo del tessuto associativo e degli Enti del Terzo Settore nei processi culturali e, ove possibile, di ideazione, produzione e diffusione teatrale. TSV e CSV si impegnano, infine, a sviluppare momenti di confronto e scambio informativo, finalizzate alla rilevazione, analisi e interpretazione dei bisogni sociali emergenti nel territorio con l’obiettivo di contribuire a programmare attività culturali del TSV in una prospettiva maggiormente inclusiva e attenta alle dinamiche sociali locali. “La nostra Fondazione ha tra gli obiettivi della propria missione quello di diffondere la cultura teatrale presso il pubblico di ogni età e fascia sociale. Il teatro è di tutti e a tutti deve essere accessibile. Per questo fare sistema con associazioni e volontari che operano nel territorio per raggiungere e agevolare anche chi, per motivazioni socioeconomiche oltre che culturali, dal teatro è più distante rappresenta un’occasione preziosa. - ha affermato il presidente del Teatro Stabile del Veneto, Giampiero Beltotto -. Ringrazio il Centro di Servizio Volontariato con la sua presidente Marinella Mantovani per aver aperto le porte a questa collaborazione che ci aiuterà ad implementare un percorso iniziato qualche anni fa per rendere le nostre attività culturali in una prospettiva maggiormente inclusiva e attenta alle dinamiche sociali locali”. “Uno dei compiti fondamentali di un Centro di Servizio per il Volontariato è accompagnare la crescita delle associazioni e creare le condizioni perché il volontariato possa entrare in relazione con mondi, competenze e istituzioni diverse – ha dichiarato Marinella Mantovani, presidente CSV Padova Rovigo -. Questo Protocollo va esattamente in questa direzione: il CSV mette a disposizione la propria conoscenza del territorio e la propria capacità di costruire relazioni, creando un ponte tra il tessuto associativo e una grande istituzione culturale come il Teatro Stabile del Veneto. Vogliamo facilitare nuove occasioni di incontro e collaborazione, perché siamo convinti che il volontariato cresca quando riesce ad aprirsi, a contaminarsi e a costruire alleanze. Cultura e partecipazione civica possono rafforzarsi reciprocamente e generare nuove opportunità di inclusione, protagonismo e coesione per le nostre comunità”.
Il Teatro de la Sena di Feltre torna ad alzare il sipario con La Sena Viva, una stagione teatrale nata dalla collaborazione tra il Comune di Feltre e la Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale. Dieci titoli, che da novembre 2026 fino ad aprile 2027 animeranno lo storico palcoscenico dove nel XVII secolo Carlo Goldoni presentò le sue prime opere di teatro musicale. Selezionate tramite l’avviso pubblico Cantiere Goldoni promosso dallo Stabile del Veneto in collaborazione con Arteven Circuito Multidisciplinare Regionale e con il sostegno della Regione del Veneto, sei delle migliori compagnie teatrali venete, quali Pantakin, Anagoor, Centro Teatrale da Ponte, Mosaico Errante, Theama Teatro e La Piccionaia, riscoprono l’eredità goldoniana e si intrecciano con un cartellone fatto di spettacoli originali e produzioni del TSV- Teatro Nazionale. Un programma composito che presenta la “Piccola Fenice” come uno spazio di cultura vivo e produttivo. La programmazione si apre il 6 novembre con il primo appuntamento di Cantiere Goldoni: Casanova Grand Tour di Pantakin, che porta in scena una figura iconica della cultura veneziana riletta con i codici della commedia dell’arte. La Sena accoglie quindi uno dei volti più amati dal teatro veneto: Andrea Pennacchi diretto da Gabriele Vacis riscopre le radici venete di Ruzante in Predatori di pianura (5 dicembre), uno spettacolo co-prodotto dal TSV con Gli Ipocriti Melina Balsamo in grado di far ridere in modo amaro e che omaggia un autore pavano nella lingua ma universale nei temi. Tocca poi a un’altra produzione del TSV in collaborazione con la Fondazione Annarosa Poli – George Sand: Arlecchino Marchese (19 dicembre) vede alcune tra le attrici e gli attori neodiplomati all’Accademia Teatrale Carlo Goldoni del TSV misurarsi, dietro la regia di Matteo Spiazzi, con la commedia dell’arte e le esilaranti avventure di Arlecchino. Ad animare il palcoscenico feltrino sarà poi il secondo appuntamento di Cantiere Goldoni: la compagnia Anagoor porta a Feltre Povero Diavolo – mal detto Arlecchino (30 gennaio) diretto da Simone Derai. Una rilettura che sottrae la celebre maschera al folklore per restituirle un carattere inquieto e profondamente contemporaneo toccando temi come la marginalità e il conflitto sociale, in una scrittura scenica che oscilla tra tragedia e comicità. A ridosso di San Valentino va in scena Le Innamorate (13 febbraio) del Centro Teatrale Da Ponte, scritto e diretto da Edoardo Fainello, che riscopre la tradizione della commedia veneziana e dimostra quanto la riforma goldoniana continui a parlare al presente. Gli interpreti, tutti sotto i 25 anni, attraverso il dialetto e le figure femminili tipiche di Goldoni intrecciano passioni ed equivoci. Sempre nell’ambito del progetto Cantiere Goldoni, la compagnia Mosaico Errante sale sul palco con La Porta del Cielo (27 febbraio) uno spettacolo che vede protagonisti il quartetto di mimi ucraini Dekru, riconosciuto a livello europeo come erede della grande tradizione della pantomima. Alessandro Serena dirige un rito collettivo tra clownerie e pantomima che coinvolge il pubblico attraverso comicità fisica e musica, ed esprime tutta la carica poetica e partecipativa del teatro popolare. Ad arricchire la stagione è poi un volto noto del grande schermo: Roberto Citran (13 marzo) si misura con Il prete bello, un classico della letteratura del Novecento di Goffredo Parise. Si torna quindi all’eredità di Goldoni per l’ultimo appuntamento del cartellone: Theama Teatro (10 aprile) trasforma la biografia di Goldoni in un’esperienza teatrale itinerante con Memorie in Viaggio – Carlo Goldoni sulle acque e nelle piazze della sua vita. I luoghi reali del territorio veneto prendono vita dalle pagine dei Mémoires, grazie a una drammaturgia che intreccia attori professionisti e cittadini e porta il teatro fuori dagli spazi convenzionali. La Sena Viva riserva, inoltre, due appuntamenti in matinée dedicati al pubblico delle scuole: il primo è Un posto nel mondo (23 febbraio), produzione del TSV tratta dal racconto di Aurora Vannucci, finalista al Premio Campiello Giovani 2025, con l’adattamento di Claudia Manuelli. Lo spettacolo, interpretato da Simone Pedini, affronta temi come immaginazione, fragilità e identità attraverso la storia di un bambino e la sua fantasia; il secondo è l’ultimo spettacolo di Cantiere Goldoni il 4 marzo, realizzato da La Piccionaia: Grammatica della Fantasia – Il museo degli errori è una riflessione poetica su inclusione sociale e comunità, scritta e diretta da Carlo Presotto, che si ispira a Gianni Rodari e Bruno Munari. Linguaggio verbale, corpo e oggetti si intrecciano con la lingua italiana dei segni, rendendo lo spettacolo accessibile e fruibile a tutti. Oltre al Teatro de la Sena, gli spettacoli selezionati attraverso l’avviso pubblico di Cantiere Goldoni di Pantakin, Anagoor, Centro Teatrale da Ponte, Mosaico Errante, Theama Teatro, La Piccionaia e RBR Dance Company, grazie alla collaborazione con Arteven, entreranno anche nella programmazione di alcuni teatri regionali: Valdagno, Noventa Vicentina, Cavarzere ed altri tre in fase di programmazione. L’importante sostegno ricevuto dalla Fondazione Cariverona, Cassa di Fassa Primiero Belluno - Banca di Credito Cooperativo, Lattebusche SCA e Hotel Doriguzzi - Feltre ha contribuito in modo significativo alla realizzazione della stagione teatrale, dimostrando come la sinergia tra enti locali, operatori economici e finanziari possa generare opportunità socioculturali rilevanti e preziose per il territorio. L’Assessore regionale alle Politiche culturali, Valeria Mantovan afferma: “La riapertura del Teatro de la Sena rappresenta un momento importante per la città di Feltre e per tutto il territorio veneto. Riaccendere il sipario di questo luogo così ricco di storia significa restituire alla comunità non solo uno spazio culturale, ma un vero presidio di partecipazione, incontro e crescita. Con “La Sena Viva” il Teatro torna a essere protagonista della vita culturale della città, attraverso una stagione capace di unire la grande tradizione del teatro veneto alle nuove generazioni e ai linguaggi della scena contemporanea. Il progetto Cantiere Goldoni, sostenuto dalla Regione del Veneto, è in questo senso un esempio concreto di come la valorizzazione della nostra identità culturale possa dialogare con la creatività e con le nuove forme dello spettacolo dal vivo. Siamo particolarmente orgogliosi che sei compagnie venete possano portare a Feltre il patrimonio e l’eredità di Carlo Goldoni, insieme a produzioni del Teatro Stabile del Veneto e a interpreti e artisti di grande valore. Un’offerta che parla a pubblici diversi e che dedica un’attenzione particolare anche a studentesse e studenti, perché avvicinare i giovani al teatro significa investire sul futuro della nostra cultura. La Regione del Veneto continuerà a sostenere i luoghi e i progetti capaci di rendere la cultura sempre più accessibile e presente nei territori. Oggi, a Feltre, il teatro torna a vivere e con esso torna a vivere una parte importante della nostra storia e della nostra identità”. Il Sindaco di Feltre, Viviana Fusaro dichiara: “Grazie alla professionalità e alla dedizione di tutti coloro che ci hanno permesso di realizzare un grande sogno: l'apertura completa e definitiva del nostro teatro. Invito tutte le cittadine e i cittadini a partecipare a questa splendida rassegna che spazia da Carlo Goldoni a Goffredo Parise, dal Ruzante di Andrea Pennacchi alla pantomima dei Dekru. Godranno di spettacoli di assoluta qualità in uno dei teatri storici più belli d'Italia: un'esperienza da non perdere!” L’Assessore alla Cultura del Comune di Feltre, Flavia Colle aggiunge: “La collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto ci consente di portare a Feltre grandi attori come Andrea Pennacchi e Roberto Citran e giovani promesse della scena teatrale contemporanea. Gli spettacoli in programma attraversano tematiche sociali, portano in scena Arlecchino e la Commedia dell'arte con differenti approcci, portandoci in meravigliosi viaggi nel tempo e nello spazio. Siamo lieti di proporre anche due spettacoli riservati alle studentesse e agli studenti un’occasione per i nostri ragazzi per vivere la magia del teatro in un luogo speciale che confidiamo conoscano e amino sempre più.” “Avevamo promesso che il Teatro de la Sena sarebbe tornato ad essere uno spazio di cultura vivo, un luogo di produzione, con la presentazione di questa prima stagione manteniamo la nostra promessa – dichiara il presidente del TSV – Teatro Nazionale Giampiero Beltotto –. Ringraziamo l’amministrazione comunale di Feltre per averci chiamato a rilanciare questo magnifico teatro, che torna ad essere un punto di riferimento per la cultura veneta, non solo nel territorio bellunese ma in tutta la regione. Ancora una volta i risultati si ottengono oltre i campanilismi, facendo sistema tra istituzioni.
Si ispira al glicine, alla sua fioritura divampante e alla tenacia con cui cresce e si arrampica ovunque trovi spazio, la nuova Stagione del contemporaneo che il Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale programma tra il Teatro Maddalene e il Ridotto del Teatro Verdi a Padova. Per la prima volta un cartellone unico dedicato ai linguaggi contemporanei tra progetti di produzione, formazione e ospitalità: la programmazione di Glicine 26/27 è stata presentata questa mattina al Teatro Maddalene di Padova alla presenza dell’Assessore alla Cultura del Comune di Padova, Andrea Colasio. Sono tre le direzioni che il cartellone del contemporaneo intraprende intrecciando le nuove creazioni del TSV, gli spettacoli dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni e alcune delle esperienze più significative della scena contemporanea. Con 23 titoli e 83 recite, di cui 69 prodotte dal TSV, Glicine 26/27 crea un ecosistema in cui opere, artisti e spettatori dialogano tra loro, trasformando il teatro in uno spazio vivo di ricerca, crescita e costruzione condivisa. “Quest’anno Padova avrà un’apertura ancora più ampia al contemporaneo, grazie al Teatro Stabile del Veneto che ha fatto sì che il Teatro Maddalene e il Ridotto del Teatro Verdi entrino in una programmazione unitaria. Due teatri che smettono di essere appendice della sala grande del Verdi e diventano luoghi con funzione omogenea, in cui i linguaggi del contemporaneo trovano nuova vocazione – ha affermato l’Assessore alla Cultura del Comune di Padova, Andrea Colasio -. Glicine ha un palinsesto ben articolato con opere di grande rilievo che uniscono produzioni, formazione, creatività e ospitalità. In questo ringrazio il TSV perché con 69 opere prodotte ha dimostrato tutta l’attenzione per il teatro contemporaneo e per la tradizione. Infine, colpisce la capacità di questa programmazione di affrontare i grandi temi dell’attualità, come la violenza di genere e la marginalità. Perché se il teatro non è di rottura diventa risibile”. “Glicine è il tentativo di mettere al centro del discorso il concetto di ecosistema artistico: una programmazione che permetta al pubblico di vedere ogni singola parte del processo artistico, dalla formazione alla produzione – ha dichiarato il direttore artistico junior del TSV, Alessandro Businaro -. Il risultato del lavoro realizzato insieme al direttore artistico Filippo Dini e a Carlo Mangolini, direttore dell’Accademia Carlo Goldoni e responsabile dell’Area Sviluppo Artistico, ha a tutti gli effetti le sembianze di una pianta che si arrampica da novembre ad aprile, sbocciando giorno dopo giorno”. Le produzioni L’attività del TSV dedicata ai linguaggi del contemporaneo si configura come un unico laboratorio esteso, in cui la dimensione creativa, formativa e produttiva si intrecciano fino a diventare indistinguibili. L’apertura di Glicine 26/27 è affidata a Fabiana Iacozzilli, vincitrice del Premio Hystrio alla Regia 2026, che porta al Teatro Maddalene Il sentiero di Linda Dalisi da Italo Calvino, dal 12 novembre al 4 dicembre. Interpretato dalla Compagnia Giovani del TSV, lo spettacolo attraversa e reinventa Il sentiero dei nidi di ragno di Calvino. A febbraio 2027 tocca a Brain Storm (4>7 febbraio) di Marta Dalla Via e Frank Heuel, frutto del progetto europeo Storm che ha visto il TSV collaborare con Fringe Ensemble e Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova. Lo spettacolo parte dai testi shakespeariani per indagare la “tempesta” emotiva delle giovani generazioni, il bisogno di essere amati, il desiderio, la fragilità, traducendola in un paesaggio scenico fisico e sonoro. Dal 16 al 28 febbraio Glicine propone un focus sulla nuova drammaturgia italiana e internazionale. Attraverso letture e mise en espace affidate a registi e interpreti del panorama teatrale nazionale, il pubblico è invitato a confrontarsi con autori e linguaggi capaci di raccontare il presente e le trasformazioni del contemporaneo. Il primo appuntamento è Situazione Drammatica, progetto sulla drammaturgia italiana ideato da Tindaro Granata. In quest’occasione, il pubblico leggerà insieme a un gruppo di attori il testo vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2026, Un bambino di Marco Trotta. Dalla drammaturgia italiana si passa a quella internazionale con Test Your Writing, progetto che prevede la mise en espace di due testi internazionali, individuati da due prestigiosi partner europei: PAV, con Fabulamundi, il più importante progetto europeo dedicato alla traduzione e alla circolazione dei testi contemporanei, e l’European Theatre Convention (ETC), principale rete dei teatri pubblici europei. Tre appuntamenti che trasformano la lettura scenica in uno spazio di ascolto, riflessione e confronto, offrendo uno sguardo aggiornato sulle direzioni più vive e innovative della drammaturgia di oggi. Col senno di poi (9>13 marzo) di Tadrina Hockings e Sandra Colombo con la regia del francese Edouard Pénaud guarda al rapporto tra violenza di genere e strumenti per riconoscerla e prevenirla, intrecciando memoria e rielaborazione, esperienza vissuta e costruzione del racconto. Il pubblico diventa parte di questo attraversamento, chiamato a confrontarsi con opere ancora in divenire. Le produzioni del Teatro Stabile del Veneto proseguono con Maturazione, dal 29 aprile al 14 maggio: tre residenze artistiche che non sono spettacoli chiusi, ma momenti di passaggio, esiti temporanei di un lavoro più ampio. Infine, dall’edizione di Maturazione dello scorso anno arriva Too Cute to poop, di ETU Ensemble, prodotto dal Teatro Stabile del Veneto e atteso alle Maddalene il 2 e 3 aprile. A fare da contrappunto, al Ridotto del Teatro Verdi, il Premio Campiello Giovani (19>21 maggio) che introduce il dialogo con la scrittura letteraria emergente, rafforzando il legame tra teatro e parola. Protagonista di quest’edizione è Un panopticon, racconto di Ofelia Fioretti finalista della 31esimo Premio Campiello Giovani. Il contemporaneo sboccia nelle ospitalità Le ospitalità di Glicine 26/27 intercettano alcune delle traiettorie più vive della scena contemporanea italiana per affrontare temi di attualità. Il calendario si apre nel 2027 al Teatro Maddalene con Per sempre (14,15 gennaio) di Alessandro Bandini, un lavoro centrato su una relazione amorosa raccontata nelle sue evoluzioni e fratture, a partire da materiali inediti di Giovanni Testori: lettere e cartoline ad Alain Toubas, insieme ai “Trionfi” e a dediche private in cui la parola, intima e necessaria, restituisce la densità del legame. Con Dad or alive di BumBumFritz, il 29 e 30 gennaio alle Maddalene, il registro cambia radicalmente: lo spettacolo utilizza una chiave pop, con ritmo serrato e una costruzione frammentaria per mettere in scena la figura paterna come presenza ambigua, tra assenza e sovraesposizione. In Calcinculo (11, 12 febbraio) di Babilonia Teatri, il teatro si rivolge direttamente al pubblico, senza filtri, alternando narrazione e affondo politico attraverso una sorta di “compilation” di canzoni pop in cui il tema della diversità e della marginalità viene affrontato senza mediazioni. Con Kamikaze (16, 17 marzo) Giulio Santolini introduce una dimensione performativa più fisica e concentrata, in tensione verso il rischio e l’esposizione, costruendo una presenza scenica che si mette continuamente alla prova, in equilibrio tra controllo e perdita. Attesa alle Maddalene anche Francesca Astrei e il linguaggio rarefatto di Io sono verticale (23, 24 marzo): uno spettacolo che si sviluppa per sottrazione, affidandosi a pochi elementi e una dimensione poetica quasi astratta, dove il corpo diventa segno. Al Ridotto del Teatro Verdi, Infinita bellezza (15, 16 aprile) di Claudia Manuelli e Aron Tewelde prosegue questa ricerca ma con un’apertura maggiore alla relazione: il corpo è al centro, ma come luogo di incontro e di percezione condivisa. Infine, Michel - The Animals I Am (22, 23 aprile) di Chiara Bersani chiude il percorso con un lavoro di forte riconoscibilità. Dalla formazione al palcoscenico Dal teatro classico alla scena contemporanea, gli spettacoli dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni - ATCG si configurano come spazio di formazione, confronto e trasformazione per gli allievi del III anno. Non una semplice successione di titoli, ma un percorso che forma gli attori accompagnandoli nella costruzione di uno sguardo, una consapevolezza e una presenza artistica autonoma. L’avvio a fine 2026, nel Ridotto del Teatro Verdi, è affidato alla regia di Michele Modesto Casarin, che immerge gli allievi in due testi classici della Commedia dell’Arte: Arlecchino, Pulcinella e gli amanti veneziani e Pantalone e l’elisir della giovinezza (4>6 dicembre) lavorano sulle maschere, sul ritmo, sull’improvvisazione e costruzione del corpo scenico, restituendo la vitalità di un teatro popolare e contemporaneo. Con il nuovo anno, il percorso si sposta verso la grande drammaturgia europea: Simona Gonella guida gli allievi dentro Tre sorelle di Anton Čechov (29>30 gennaio), affrontando la complessità del sottotesto, dell’ascolto e della costruzione psicologica. Il lavoro si fa più intimo, stratificato, e chiama gli attori a confrontarsi con il tempo sospeso e con il desiderio inappagato che attraversa i personaggi cechoviani. A marzo, dal 12 al 18 marzo, con Giorgio Sangati allievi e allieve si misurano con Le operette morali, al Ridotto del Teatro Verdi dal 12 al 18 marzo: a partire dai dialoghi filosofici di Leopardi, lo spettacolo affronta temi universali come la morte, il dolore, il senso dell’esistenza e il rapporto tra l’uomo e la natura. La primavera segna poi l’apertura verso la contemporaneità performativa di Marco D’Agostin al Teatro Maddalene: Pompei (28>31 maggio) vede un gruppo di interpreti attraversare presente, passato e futuro per ricostruire una possibile storia dell’umano, mescolando il teatro al linguaggio del corpo, la performance e una scrittura scenica che supera i confini del testo. I biglietti degli spettacoli saranno in vendita dal 29 settembre sul sito teatrostabileveneto.it e presso la biglietteria del teatro.
Il Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale vola a Dublino con Mirandolina di Marina Carr, che ha debuttato venerdì sera, 28 agosto, all’ Abbey Theatre – Teatro Nazionale d’Irlanda e resterà in cartellone fino al 5 settembre, con la presenza in sala dell’Ambasciatore d’Italia in Irlanda Nicola Faganello, il direttore artistico del TSV Filippo Dini, il direttore generale dello Stabile Claudia Marcolin e Michela Magrì, direttore dell’Istituto Italiano di Cultura in Irlanda. Lo spettacolo va in scena in lingua italiana, sottotitolato in inglese per il pubblico di Dublino. Marina Carr, tra le drammaturghe più influenti del panorama teatrale europeo, si è ispirata al classico goldoniano e l'ha riscritto in chiave dolorosamente contemporanea, per parlare al presente di violenza di genere e donne che resistono alla sopraffazione. Il compito di portare sulla scena questo dramma contemporaneo va a Caitríona McLaughlin, anche Direttrice Artistica dell’Abbey Theatre. Mirandolina attraversa le epoche e soprattutto le culture: è una coproduzione internazionale del Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, realizzata con l’Abbey Theatre – Teatro Nazionale d’Irlanda e il Teatro Nazionale Croato di Fiume – HNK Rijeka, con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura di Dublino. Lo spettacolo è inserito nell’ambito dell’Olimpiade Culturale Milano – Cortina 2026 ed è arrivato in Irlanda per inaugurare il semestre irlandese di Presidenza del Consiglio Europeo. “Che emozione portare il teatro veneto e l’eredità di Carlo Goldoni fino in Irlanda – ha commentato il direttore artistico del TSV, Filippo Dini -. Mirandolina ci ha permesso di gettare ponti tra paesi diversi che il teatro ha reso più vicini. Mi ha riempito il cuore di gioia vedere il pubblico irlandese commuoversi e applaudire questa riscrittura contemporanea de La locandiera recitata in italiano. È la dimostrazione che con la cultura si possono creare rapporti oltre i nostri confini nazionali, e Goldoni in questo è stato un maestro. Come Teatro Stabile del Veneto crediamo fortemente in questa vocazione internazionale e continueremo a portare il Veneto oltre i confini nazionali. Posso già annunciare una nuova produzione internazionale per il TSV nel 2027, questa volta con la Spagna: lavoreremo a uno spettacolo con il Centro di Produzione La Perla 29 di Barcellona”. LO SPETTACOLO Il progetto Mirandolina ha inizio con lo Stabile del Veneto che propone a Marina Carr di riscrivere un classico di Carlo Goldoni. La riscrittura dei grandi capolavori è pratica diffusa nell’ambiente teatrale internazionale, sebbene ancora poco frequente in Italia. Fatto sta che tra tutte le commedie di Goldoni, Carr ha scelto di ispirarsi a La locandiera per una riscrittura in grado di affrontare il tema della violenza di genere e la paura delle donne che tentano di resistere alla sopraffazione maschile. Il risultato è uno spettacolo pensato, scritto e messo in scena da donne: la regia è firmata dalla direttrice artistica dell’Abbey Theatre – Teatro Nazionale d’Irlanda Caitríona McLaughlin; traduzione e ruolo di dramaturg sono affidati a Monica Capuani e a vestire i panni della protagonista è Gaja Masciale, giovane attrice già nota sul grande schermo per il ruolo nel film Duse di Pietro Marcello. Completano il cast Alex Cendron, Denis Fasolo, Riccardo Gamba, Margherita Mannino, Giancarlo Previati, Massimo Scola, Andrea Tich e Sandra Toffolatti. Lo staff tecnico è interamente irlandese, con scene e costumi di Katie Davenport, le luci di Paul Keogan e le musiche di Anna Mullarkey. Si tratta di un lavoro interamente realizzato tra Veneto e Irlanda, che unisce culture ed epoche. La connessione tra il ‘700 goldoniano e il presente crea nuove chiavi di lettura per indagare gli abissi dell’animo umano. La pièce è ambientata in un ristorante italiano di Dublino, dove Mirandolina lavora a contatto con uomini che la desiderano e sono disposti a tutto pur di sottometterla al loro volere. L’intelligenza della giovane le permette di tener testa a tutti i suoi spasimanti. Con maestria e ironia Mirandolina si fa beffe di loro, ma il volere maschile non assecondato si dimostra presto capace di gesti terribili, tramutandosi in crudele violenza. Al centro della drammaturgia si trova l’autodeterminazione dell’individuo, concetto caro a Goldoni come a Carr, ma la riscrittura è un’evoluzione del capolavoro goldoniano: i personaggi de La locandiera sono resi odierni in un contesto intriso di logiche che vorrebbero la donna sottomessa. La dura e cruda realtà in cui la vicenda è inserita riduce lo spazio della comicità, per far emergere suspence e senso di pericolo dettato dalle dinamiche di classe e da relazioni sociali con cui le donne devono misurarsi ogni giorno. L’IMPEGNO CONTRO LA VIOLENZA DI GENERE ANCHE IN IRLANDA Dopo la risposta solidale del pubblico italiano alla raccolta fondi a sostengo di orfani e orfane di femminicidio, realizzata durante la tournée di Mirandolina grazie alla collaborazione tra Teatro Stabile del Veneto e Centro Veneto Progetti Donna, la solidarietà continua in Irlanda. L’Abbey Theatre – Teatro Nazionale d’Irlanda ha avviato una collaborazione con l’associazione Women's Aid per tutte le recite irlandesi di Mirandolina. Women’s Aid è la principale organizzazione nazionale dedita a contrastare e prevenire l'impatto della violenza domestica, degli abusi e del controllo coercitivo contro donne e bambini. In conclusione di tutte le repliche, il pubblico irlandese viene invitato a sostenere i progetti che l’associazione porta avanti in Irlanda per il contrasto alla violenza di genere.
Essere o non essere amati? È questo il dilemma che tormenta da sempre le giovani generazioni, ma che in un presente sempre più segnato da ansia, isolamento e incertezza rischia di trasformarsi in un vero disagio psicologico. Nato da un progetto europeo che unisce Italia, Germania e Romania, lo spettacolo internazionale Brain storm. Tempesta in testa parte da Shakespeare e dal teatro per affrontare la tempesta dentro i giovani. Dopo un periodo di workshop artistici che ha coinvolto nei tre paesi ragazze e ragazzi tra i 18 e i 25 anni, lo spettacolo prodotto da Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, fringe ensemble, Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova, con il testo di Marta Dalla Via e la regia Frank Heuel, debutta in prima assoluta il 12 settembre al Teatro Camploy di Verona nell’ambito dell’Estate Teatrale Veronese. In scena, assieme al coro composto dai partecipanti al workshop tenutosi a Padova Chiara Bartolucci, Alessandro Berardi, Stefano Callovi, Filippo Franco, Giulia Lenzi, Karina Stanciu, sono due giovani attori professionisti Laura Maria Babaian e Mihnea Presură, oltre alla DJ Sofi Rex che suonerà live sul palcoscenico. Dopo il debutto veronese, lo spettacolo sarà al Theater im Ballsaal di Bonn in Germania il 18 e 19 settembre, al Teatro Nazionale di Craiova in Romania il 26 settembre e tornerà poi in Italia al Teatro Maddalene di Padova dal 4 al 7 febbraio 2027, in cui andranno in scena i partecipanti ai workshop tenuti nei rispettivi paesi. “Il teatro di Shakespeare si nutre di odio, grandi conflitti, amori estremi, sangue e potere e non ci interessa addomesticarlo – scrivono Frank Heuel e Marta Dalla Via nelle loro note allo spettacolo –. Se vi serve conforto prendete una coperta, una bevanda calda e fate scrolling. Ma se volete trovare un posto sicuro dove fare le prove per una vita migliore il teatro è perfetto, Shakespeare è perfetto.” Brain storm. Tempesta in testa è parte del progetto che unisce teatro e benessere psicologico STORM – Shakespearean Theatre for Outlasting Resilience in Mental Health, cofinanziato dal Programma Europa Creativa, creato da Teatro Stabile del Veneto (IT), Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova (RO), Fringe Ensemble (DE) e Fondazione Fitzcarraldo (IT), con partner associato il Dipartimento di Psicologia Generale dell’Università degli Studi di Padova (IT). Durante questo percorso condotto tra settembre 2025 e marzo 2026 il teatro, in particolare l’immaginario shakespeariano, è stato strumento per indagare emozioni, relazioni e identità. Nel corso dei workshop i giovani hanno contributo direttamente al processo creativo e alcuni di loro sono entrati anche nello spettacolo, mantenendo vivo il legame tra laboratorio e scena e trasformando esperienze reali in linguaggio teatrale. Attraverso corpo, voce e relazione hanno sviluppato ascolto e consapevolezza, in un intreccio di esperienza personale e immaginazione che restituisce una visione contemporanea del rapporto tra giovani, emozioni e società. In linea con le politiche di sostenibilità del Teatro Stabile del Veneto, fin dall’ideazione del progetto i partner si sono impegnati ad adottare pratiche di sostenibilità anche attraverso l’applicazione di un modello di rendicontazione e monitoraggio finalizzato a orientare e valutare gli impatti ambientali e sociali dell’attività.
Fuori Copione è il programma di membership del TSV dedicato a chi vuole vivere il teatro da protagonista. Potrai partecipare ad esperienze esclusive, entrare in relazione con gli artisti, i tecnici ed accedere ai luoghi di creazione dei nostri teatri. Attraverso la tua adesione diventerai sostenitore dei progetti sociali, culturali e legati alla sostenibilità del Teatro Stabile del Veneto. Scopri come aderire alla membership
Giuliana De Sio si aggiudica il riconoscimento come miglior attrice al premio nazionale Franco Enriquez per la sua interpretazione ne Il Gabbiano di Čechov, la produzione del Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale diretta da Filippo Dini. La Giuria del Premio Franco Enriquez, le cui premiazioni si terranno nella città di Sirolo il prossimo 30 agosto 2026 per la XXII edizione, ha assegnato a Giuliana De Sio il premio come miglior attrice nella categoria di teatro classico e contemporaneo “per avere costruito il personaggio di Arkadina con punte di modernità che lo hanno reso diverso dalle interpretazioni, un po’ convenzionali, di altre attrici che l’hanno preceduta, a cominciare dalla Proclemer. Ne fa fatto un personaggio inquieto, angosciato, più vicino alla nostra sensibilità contemporanea. Lo scontro con Kostia non è certo di tipo artistico, ma generazionale, tipico di una madre di oggi che accusa il figlio di essere un fallito, alimentando, in lui, la depressione che lo condurrà al suicidio. Sul palcoscenico, la De Sio ha dato prova di esprimere dei sentimenti non appagati, vivendo in uno stato di sospensione fatta di infelicità nascoste. Una sofferta interpretazione, molto personale, che si allinea a quella del regista Filippo Dini che ha costruito un Gabbiano alquanto contemporaneo”. Il direttore artistico del Teatro Stabile del Veneto, e regista de Il Gabbiano, Filippo Dini, si congratula per il premio Franco Enriquez a Giuliana De Sio: “Complimenti a Giuliana De Sio a nome di tutto il Teatro Stabile del Veneto per questo riconoscimento, e a nome mio per l’avventura che è stata Il Gabbiano. Parlo in prima persona quando dico che lavorare a questo spettacolo con Giuliana, e un cast straordinario, è stata un’esperienza meravigliosa e indimenticabile. Abbiamo girato tutta l’Italia in una lunga tournée di quasi 100 repliche, e il pubblico ci ha sempre accolti con calore e affetto. Un grazie di cuore a Giuliana che con tutta la sua passione ed esperienza ci ha regalato un’Arkadina contemporanea e originale. Il premio Franco Enriquez riconosce quanto già sapevamo: Giuliana è tra le migliori attrici del teatro italiano”.
Il Teatro Stabile del Veneto vola a Dublino per una missione economica e culturale al Trinity College. La Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, assieme a Confindustria Veneto Est, Venicepromex, Camera di Commercio di Padova, e con la partecipazione dell’assessore all’Innovazione e transizione digitale del Comune di Padova Margherita Cera, è impegnata in questi giorni a Dublino per l’evento “Veneto e Irlanda. Un’amicizia tra business e cultura”. L’occasione è data da Mirandolina, la co-produzione del Teatro Stabile del Veneto con l’Abbey Theatre - Teatro Nazionale d’Irlanda e il Teatro Nazionale Croato di Fiume – HNK Rijeka, che ha debuttato lo scorso febbraio al Teatro Del Monaco di Treviso in occasione dell’Olimpiade culturale Milano-Cortina 2026. Mirandolina è infatti attesa sul palcoscenico dell’Abbey Theatre per l’ultima tappa della sua tournée a fine agosto (28 agosto > 5 settembre). Ad accogliere, nella giornata di ieri, la delegazione italiana nella prestigiosa università irlandese sono stati l’ambasciatore italiano in Irlanda Nicola Faganello, la direttrice dall’Istituto Italiano di Cultura di Dublino Michela Linda Magrì, e i rappresentati della Camera di Commercio Italo-Irlandese e dell’Abbey Theatre-Teatro Nazionale d’Irlanda. “Mirandolina rappresenta per la Fondazione del Teatro Stabile del Veneto un passo significativo nel percorso di internazionalizzazione che da tempo orienta la nostra missione di teatro pubblico. Questo progetto di co-produzione con l’Abbey Theatre - Teatro Nazionale d’Irlanda e il Teatro Nazionale Croato di Fiume – HNK Rijeka ci ha consentito di stringere legami con un’istituzione di prestigio, quale l'Istituto Italiano di Cultura di Dublino, e di portare grazie al sostegno di soci e partner il Teatro veneto su palcoscenici europei. L’approdo a Dublino con la Camera di Commercio di Padova, Venicepromex e Confindustria Veneto Est in occasione dell’inaugurazione della Presidenza irlandese del Consiglio dell’Unione Europea è prova di come la cultura possa essere un volano per la promozione dell’intero sistema economico e sociale di un territorio. Sono convinto che un teatro pubblico debba dialogare con il mondo produttivo per affermarsi come un luogo di relazione”. Dichiara Giampiero Beltotto, presidente della Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale. L’evento “Veneto e Irlanda. Un’amicizia tra business e cultura” rappresenta un’occasione per consolidare i rapporti tra il Veneto e l’Irlanda a pochi giorni dall’inizio della presidenza irlandese del Consiglio dell’Unione Europea. Un appuntamento di grande valore non solo in termini di sviluppo culturale, ma anche sul piano istituzionale ed economico. L’evento si inserisce nell’ambito di un’iniziativa dedicata ai temi della trasformazione digitale, dell’intelligenza artificiale e dell’Open Innovation, che ha portato la delegazione italiana a visitare il quartier generale europeo di Google, Workday e Salesforce. Ad aprire l’appuntamento al Trinity College un focus sull’ecosistema irlandese dell’innovazione con la partecipazione di esperti di imprenditorialità e innovazione della Trinity Business School. Ad animare l’appuntamento è stata l’attrice protagonista dello spettacolo Gaja Masciale con un reading da La locandiera di Carlo Goldoni e da Mirandolina di Marina Carr, mentre la regista dello spettacolo, e direttrice artistica dell’Abbey Theatre, Caitríona McLaughlin che ha raccontato il processo creativo che ha accompagnato la realizzazione di Mirandolina.